Blinding Plan / the Cathedral

Blinding Plan / the Cathedral
(MACBA 2014 / 2018)

Scatto foto e video nei musei d’arte contemporanea, poi faccio sparire le opere esposte.
In una prima fase di questa ricerca, portata avanti dal 2011, mi ero concentratata su una cosa, e cioè che quello che rimane, lo spaesamento della gente (che non si mette mai in posa) di fronte all’arte contemporanea. C’è ancora molta distanza da colmare. Gli sguardi del pubblico al vuoto denunciano l’incapacità di vedere e capire l’arte che ci viene imposta/proposta.
In secondo luogo molto spesso sembra quasi che la gente vada al museo per poter dire “Ci sono stato anch’io”, e levare le opere è un po’ sollevare “il velo di Maya” della banalizzazione della loro fruizione, e i musei ne escono quasi messi a nudo.
Rispetto alla fase precedente del progetto, in Blinding Plan / The Cathedral, ho provato a portare la ricerca un passo più avanti, procedendo da un’intuizione, un accostamento.
Una volta spogliati delle opere d’arte, i musei mi sono sembrati delle immani cattedrali.
Se è vero che non c’è più arte, forse è un segnale in più che non c’è più Dio?
Le cattedrali gotiche erano orientate verso est, per intercettare e celebrare il sorgere del sole.
Al loro confronto, i musei sembrano cattedrali contemporanee che hanno perso il loro orientamento – come se la cultura non avesse più una direzione.
Credo che i musei siano davvero cattedrali: sono tra i pochi luoghi in cui i cittadini possono ancora celebrare il trovarsi, il raccoglimento, la concentrazione, la contemplazione, l’ascendere a qualcosa di più luminoso.
E con questa ricerca ho cercato di raccontarlo.

Ho scattato e girando in diversi musei d’arte contemporanea in Italia (MAXXI, MACRO, Palazzo delle Esposizioni, Fondazione della Fotografia) e all’estero (MOMA, MACBA, ecc.)
Questo video è stato realizzato presso il MACBA di Barcellona.

Blinding Plan / the Cathedral
(MACBA 2014 / 2018)

I took pictures and videos in contemporary art museums to then delete the appearing artworks.I began this research project in 2011. In its first stage, I focused on one thing: what is left. While visitors are not posing, they look disoriented in front of contemporary art. A tangible gap between visitors and the arts must be bridged. Their gazes towards these empty spaces reveal the inability to look and understand the pieces of art exposed/imposed to them.
Secondly, it often seems like people go to museums to say “I’ve been there too”. Removing the artworks is like lifting the “Veil of Maya” of the trivialized fruition of the visitors, where museums end up being stripped off.
In Blinding Plan / The Cathedral, I aimed to make one further step from the previous project, by employing intuition and juxtaposition.
Once removed the artworks, museums looked like enormous cathedrals. If art is not there anymore, is that further evidence there is no God either?
Gothic cathedrals were facing east, in order to intercept and celebrate the rising sun. Alike, museums look like contemporary cathedrals that have lost their orientation – as if culture did not have a direction itself.
I believe that museums really are cathedrals: they are one of the few places where citizens can still celebrate the fact of gathering together, focusing, contemplating, the ascension to something brighter. I aimed to tell it through this research project.

Pictures and videos were taken in several museums of contemporary art in Italy (MAXXI, MACRO, Palazzo delle Esposizioni, Fondazione della Fotografia) and abroad (MOMA, MACBA, etc.)
This video was shot at MACBA in Barcelona.